千葉フィルサマーコンサート

練習もなかったので，コントラバスＭ氏の誘いに乗って聴きに行った。

千葉フィルハーモニー管弦楽団 第16回サマーコンサート 習志野文化ホール
指揮：金子建志
・チャイコフスキー・幻想序曲「ロメオとジュリエット」
・ラヴェル・「ダフニスとクロエ」第２組曲
・ブラームス・交響曲第１番
・チャイコフスキー・「白鳥の湖」～ワルツ（アンコール）

感想を少々。
私が千葉フィルを離れてずいぶん経つので，特に1stVnのメンバーは大きく入れ替わっていた。私が在籍していた時にブラームスの４番を演奏したが，「ブラームスでこの音程はつらい」という感じだったが，その時と比較すると今回はすばらしく良い音程で，ストレスはなかった。
以前練習後の飲み会で，ブラームス１楽章提示部の繰り返しについて金子建志氏が「史上最も変な繰り返し」と言っていたのでどうするか注目したが，やはり繰り返さなかった。やったらそれは驚きだろうが。
解釈は奇抜なところもなく，ブラームスの交響曲を演奏した，という感じで，私としては物足りなかったが，きっとこれが正しい形なのだろう。
挨拶もせずに帰ってしまいましたが，みなさんお疲れさまでした。

演奏会を聴きに行くといろいろ刺激を受ける。最近は「演奏はどうすべきか」ということに悩んでいるので，そういった面を考えた。
Vnでいうと，私は1stのＯ氏（遠目だったので間違っているかも（汗））の演奏に注目した。周囲より動きが目立つプレイヤーなのだが，その動きに感じるものがあった。
演奏の目的は，「聴衆の音楽の追体験」の実現ではないか。音楽にはおそらく命があって，演奏によりそれが空間を充たし，聴くものはそれを追体験する。そんなことができたらいいと思った。
オーケストラの音楽は一個の生命体のようなもので，各パーツが密接に関わり合って一つの曲になる。生命体は各パーツそれぞれが役割を持っていて，それがきちんと機能することで全体の活動が成り立つ。それと同様に，オーケストラも各パーツがきちんと機能することで一つの音楽が成立する。
例えばロボットなどで生命体を再現する際，各パーツがいかに自然に機能するかがポイントとなる。その程度に差があるから，ロボットがその生命体に近いとか，どうも違うとかいうことが起こる。
音楽という生命体を再現することを考えると，各パーツがいかに音楽の命を再現し得るか，ということになる。その程度が演奏の質と言われるものではないだろうか。
これをプレイヤーに還元すると，自分のパーツの機能を理解し，体現することになる。スコアを忠実に再現するだけではおそらく成し得ないだろうと思う。音楽の命を音に持たせる解釈と技術が必要だ。うーむ，これは難しい。
書こうとするとなかなかうまく思っていることを書けないが，今後の演奏ではこんなことをできるよう工夫していきたい。